おもちゃの歴史:最初の磁器人形を発明したのは誰ですか?

おもちゃの歴史:最初の磁器人形を発明したのは誰ですか?


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私は個人的なプロジェクトの一環として、おもちゃの歴史についてオンラインで読んでいます。私が驚いたことの1つは、私が見つけたすべての記事に、磁器のおもちゃがヨーロッパ人によって発明されたものとして記載されていることでした。国、人形の種類、製造方法に応じて、さまざまなサイトで1500年代から1700年代の日付が示されます。

これは私には奇妙に思えます。明らかな理由で、私は中国の人形が…中国で生まれると思っていたでしょう。彼らがそれを使って置物や装飾品などを作ったのに、子供​​向けのおもちゃを作ったことはなかったのは不思議です。だから私の質問に:

最初の磁器や陶磁器のおもちゃはいつどこで作られましたか?磁器のおもちゃは、ヨーロッパのルネサンス以前に中国または日本で製造されていましたか?もしそうなら、彼らはどのようなものでしたか?


中国の磁器の置物は、それ以前ではないにしても、唐王朝(7世紀)にまでさかのぼります。しかし、彼らは仏像、または他の「真面目な」人々でした。動物の置物は、儀式の埋葬または「風水」(ジオマンシー)に使用されました。基本的に、磁器は「人形」(女性のレプリカを除く)やその他の「おもちゃ」にとって「価値が高すぎる」と考えられていました。

この考え方の良い例の1つは、販売されている「古代の」日本の磁器人形は1900年頃にまでさかのぼるということです。これは、日本の磁器自体が1000年以上前にさかのぼる場合でも当てはまります。でも日本では、少なくとも 磁器 人形やおもちゃの投稿は、ヨーロッパでの使用日です。

日本の木製人形は、江戸時代初期(1600年直後)まで作られていませんでした。つまり、これらでさえ 投稿日 ヨーロッパで最も初期の磁器人形(19世紀後半までにシルクで作られた他の日本の人形が利用可能になりました。)

言い換えれば、ヨーロッパ人は「トップダウン」プロセス(最初に磁器、次に人形)を介して「磁器人形」に到達し、アジア人は「ボトムアップ」プロセス(木製人形、次にシルク人形、最後に磁器人形)を介してそこに到達しました。 )。それは、ヨーロッパ人が最初に磁器を製造したのに対し、アジア人が磁器を発明するという明らかなパラドックスを説明するかもしれません。 人形。


中国人形

NS 中国人形 釉薬をかけた磁器で部分的または全体的に作られた人形です。名前はから来ています 中国 素材の磁器を指すために使用されています。口語的に用語 中国人形 釉薬をかけた磁器人形のみを指すために使用されます。 [1]

典型的なチャイナドールは、塗装された成形された髪と布または革で作られた本体を備えた艶をかけられた磁器の頭を持っています。サイズは高さ30 "(76 cm)以上から1インチ(2.5 cm)まであります。アンティークのチャイナドールは主にドイツで1840年から1940年の間に生産されました。珍しく、精巧に装飾されたアンティークのチャイナドールはコレクターにとって価値があります。 20世紀半ばから、さまざまな品質のチャイナドールの複製が日本と米国で生産されました。


おもちゃの歴史

おもちゃであった可能性のある人間や動物の形をした物体が、紀元前2600年にさかのぼる古代シュメールの堆積物で発見されました。おもちゃについての最も初期に知られている歴史的な言及は、木、金属、または塗装されたテラコッタから作られたヨーヨーへのギリシャ語の言及で紀元前500年頃から来ています。しかし、ヨーヨーははるかに早い時期に中国で生まれたと考えられています。さらに、中国で今でも人気のある凧は、少なくとも紀元前1000年にはおもちゃとして存在していました。インドでは、車輪やその他の動物のおもちゃに描かれた粘土の動物像は、紀元前約2500年にさかのぼります。その後、真鍮と青銅の馬と象は、裕福な家族のインドの子供たちの間で一般的な遊び道具でした。

おもちゃで遊ぶには、模倣と有益の2つの主な方向性があります。初期のタイプの遊びは、おそらく自己保存の本能から発展したものです。多くの人間の文化では、若者に最初に教えられたことの1つは武器の使用であり、単純な棒またはクラブは、剣や銃などの後の軍事楽器のプロトタイプでした。それにもかかわらず、戦争や狩猟で使用されるスキルの練習から派生した身体的行動を必要とするほとんどのゲームやスポーツは、古代ローマの少年に訓練のために与えられた小さな弓矢などのゲームやスポーツの道具はおもちゃとは見なされませんでしたしかし、武器として。しかし、中世までには、ミニチュアの兵士や武器などの戦争関連の物体はおもちゃと見なされていました。現代では、戦争の最新の開発は、空想科学小説や映画で空想されている武器や戦争機械と同様に、現代のおもちゃの中に表されています。

大人と子供のための最も古いおもちゃの1つは、神聖なゲームと世俗的なゲームの両方で使用されたボールです。他の形態のおもちゃも、おそらく原始宗教で重要な役割を果たした魔法の工芸品やフェティッシュに由来します。今日でも、死者の日のメキシコの祭りの間に、砂糖は精巧で美しい頭蓋骨、墓、天使に形成されます。これらの形の多くは本質的に宗教的なシンボルですが、子供たちの手にはおもちゃになり、ついに食べました。クリスマスツリーの飾り、イースターエッグ、そしてナポリタン presepio (crèche)は、イエスの誕生を表す精巧な人物が豊富にあり、宗教的起源のおもちゃの他の明白な例です。

初期の文化の現代的な遺物であるプエブロインディアンのカチナ人形は、本質的に有益な神聖な物体でありながら、子供たちが彼らの文化の神話を学ぶ手段として遊んでいます。実際、人形はおそらく最も古くて基本的なおもちゃです。すべての時代と文化は、その子供たちに人間のミニチュアバージョンを提供してきました。ローマ初期とキリスト教ローマの人形は、若い所有者の墓に保存されているのが発見されました。大英博物館とトロントのロイヤルオンタリオ博物館のコレクションには、どちらもリネンで作られたパピルスを詰めた初期のローマ人形が含まれています。これらの人形は3世紀のものです。

動くおもちゃには、さまざまな種類のオブジェクトが含まれます。基本的な物理原理を用いた多くの実験は、文学的な記述を通して知られている動くおもちゃの形で最初に実現された可能性があります。中国人による花火のための火薬の初期の使用から開発された爆発性のおもちゃの武器とロケット。バランスとカウンターバランス、ホイール、スイング、振り子、飛行、遠心力、磁気、ばね、およびその他の多数のデバイスと原理がおもちゃで利用されてきました。

多くの動くおもちゃは何世紀も前のものです。インドでは、水を「飲む」粘土象や棒にアクロバティックな人形など、いくつかの種類の可動式の民俗玩具が今でも全国で一般的です。スペクトルの反対側では、現代の技術開発により、スケールモデルの電気鉄道列車や自動車のレーストラックや自動車、ラジコン模型飛行機や車輪付き車両、歩く、話す、人形などの洗練された動くおもちゃの生産が可能になりました。そして他のスタントを実行します。新しいおもちゃの技術により、子供たちは特別なセンサー、モーター、マイクロコンピューターを使用してロボットを設計、構築、プログラムすることもできます。

対照的に、土着の材料は、子供たちが民俗玩具を作るためによく使用します。たとえば、パプアニューギニアのフリの子供たちは pu abu、子供がひもや草を結ぶ穴のある平らな木片から作られた回転おもちゃで、おもちゃを回転させてブーンという音を出すことができます。 (同様のおもちゃは、世界の他の地域ではうなり木として知られています。)多くの人形、特に初期の人形は、木のブロック、布の残骸、トウモロコシの殻など、一般的に手元にある材料で作られていました。

工業化の圧力の下で、民俗文化と伝統は急速に消えつつありますが、多くの国ではまださまざまな民俗または自家製のおもちゃが見つかります。先進国で販売されているおもちゃは、通常、大量生産されており、多くの場合、発展途上国で製造されており、その技術が移動やその他のアクションを提供します。しかし、西洋の商品化にもかかわらず、おもちゃはしばしば子供の文化的環境を反映しています。たとえば、インド東部では、一般的なおもちゃには、ひもを登る粘土の猿、木に固定された紙のヘビ、ひょうたんから小石が入ったガラガラなどがあります。


電子玩具

1970年代初頭、最初の特許取得済みのビデオゲームであるPongが大ヒットしました。ノーラン・ブッシュネルは、アタリという会社と一緒にポンを作成しました。ポンはアーケードでデビューし、すぐにホームユニットに移植されました。スペースインベーダー、パックマン、トロンのゲームが続きました。技術が進歩するにつれて、専用のシングルゲームマシンは、カートリッジを交換するだけでさまざまなゲームをプレイできるプログラム可能なマシンに置き換えられました。

1980年代初頭の回路の発明と小型化により、携帯型ゲームが生み出されました。日本のエレクトロニクス企業である任天堂は、他の多くの企業とともに、ビデオゲーム市場に参入しました。家庭用コンピュータは、用途が広く、アクション満載で、やりがいがあり、多様なゲームの市場を生み出しました。

私たちの技術が進歩するにつれて、私たちの娯楽の複雑さと多様性も進歩します。かつて、おもちゃは単に日常生活や活動を反映していました。今日、おもちゃは新しい生き方を生み出し、変化するテクノロジーに適応することを教えてくれ、夢を追いかけるように促します。


10の歴史的なおもちゃ

工業化と児童労働に対する態度の変化のおかげで、今日の子供たちは1世紀以上前に住んでいた子供たちよりもはるかに多くの余暇を楽しんでいます。遊びの時間が少ないにもかかわらず、歴史を通して子供たちは、たとえ利用できるおもちゃが岩のかけらや布の切れ端だけであったとしても、自分自身を楽しませる方法を見つけました。クリエイティブな子供たちは、手元にあるあらゆる素材をおもちゃに変えて、今日の最先端の電子機器と同じくらい楽しいものにする方法を見つけました。遊びの歴史について学び、穴居人時代の初歩的なジャックから19世紀初頭の鉄骨造の建物セットまで、歴史のトップおもちゃのいくつかを探索するために読んでください。

さまざまな形のシンプルなフープは、何千年もの間子供たちを楽しませてきました。古代エジプトの子供たちは、西暦前1000年という早い時期に、乾燥したブドウの木を腰に振り、最も初期に知られているフラフープを形成しました。 14世紀までに、大人も子供も紡績に金属製または木製のフードを使用しました。これは、現在フラフープとして知られているものと同様の娯楽です[出典:Patrick andThompson]。ヨーロッパと南北アメリカの子供と大人は、手で、または単純な木の棒を使ってフープを前方に推進することによって、風景の上に木製のフープを転がしました。 1800年代までに、ヨーロッパの若い女性がグレイスのゲームに参加しました。このゲームでは、2人のプレーヤーが、細い木の棒を使って木製のフープを空中で投げました。グレイスは当時の女性にとって受け入れられる数少ないスポーツやゲームの1つと見なされており、男性や少年が練習することはめったにありませんでした[出典:ボイル]。

19世紀半ばまでに、英国の船乗りたちは、伝統的なハワイのフラダンスがヨーロッパの人々が楽しみのために腰にフープを回す方法を模倣していることに気づいた後、「フーラフープ」という用語を作り出しました。フラフープの人気は1950年代にピークに達しましたが、今日でも主要なおもちゃ屋で見つけることができます。

エレクターセットは、20世紀初頭のレゴビルディングセットでした。 1913年にエールの教育を受けた医師によって作成されたこのおもちゃには、子供たちが通常のナットとボルトを使用して建物、橋、機械、その他の無数の構造物を作るために接続できるさまざまなサイズの鋼桁が含まれていました。現代のビルディングブロックのように、エレクターセットのコンポーネントは分解して何度も再利用することができ、何年もの遊びと学習につながります。その後のセットには、子供たちが自分の作品を生き生きとさせることができるように、電気モーター、ホイール、プーリー、ギアが付属していました。その結果、クランクの回転で回転する観覧車や、実際に物を拾うことができる蒸気ショベルができました。

玩具メーカーは、製品の最初の30年間に3000万を超えるエレクターセットを販売しました。これは主に、玩具業界で使用された最初の全国的な広告キャンペーンの1つによるものです[出典:Bass]。

古代の歴史以来、ビー玉は世界中の子供たちを楽しませてきました。考古学者は、アフリカから古代ギリシャ、北アメリカにかけて標本を掘り起こしました。一部のビー玉は西暦前3000年にさかのぼります。 [出典:パトリックとトンプソン]。このおもちゃの初期のバージョンは、石、ナッツ、フルーツピットなど、手元にあるものを使用して作られました[出典:Strong National MuseumofPlay]。その後、大理石は粘土から作られ、ハイエンドバージョンは複雑なデザインで手描きされました。 19世紀半ばまでに、玩具メーカーは溶融ガラスを使用して、一体型の色の渦巻きを持つビー玉を作成しました。他の素晴らしい標本は瑪瑙またはベネチアン大理石から作られました。そして、それはおもちゃにその現代の名前を与えました。 1902年までに、ビー玉製造機械はこの古典的なおもちゃの大量生産を可能にし、ビー玉をヨーロッパと米国中の中流階級の子供たちの間でなくてはならないおもちゃにしました[出典:スコット]。

最も人気のあるビー玉ゲームは「リンガー」と呼ばれ、子供たちは土に描かれた円からお互いのビー玉を追い出そうとします。ルールに応じて、子供たちはキープのために、または単に楽しみのために遊ぶことができます。アンティークのビー玉は人気のコレクターアイテムになり、珍しいユニットが数百ドルで売られています。

古代ギリシャの文書は、ヨーヨーが西暦前500年にさかのぼり、子供と大人が木、金属、または塗装された粘土で作られたモデルを作成したときにさかのぼります[出典:マクマホン]。 18世紀までに、フランスの貴族はガラスや象牙で作られたヨーヨーで遊んでいました[出典:パトリックとトンプソン]。現代のヨーヨーは、移民のペドロフローレスが米国でヨーヨー製造会社を設立した1929年にまでさかのぼります。 1年以内に、後にダンカンおもちゃ会社となった彼の会社は、毎日なんと30万個のおもちゃを生産していました[出典:Townsend]。ヨーヨー大会と進化し続けるトリックとショーマンシップの探求は、このおもちゃを全国に宣伝するのに役立ちました。より複雑なおもちゃやゲームの導入によりヨーヨーは人気を失いましたが、ヨーヨーの競争回路は引き続き堅調です。ライトアップバージョンや自動的に格納されるボールバージョンなど、最新バージョンのおもちゃは、ヨーヨーが大衆の間で定期的な復活を楽しむのに役立ちました。

小さな女の子は、手元にあるあらゆる材料で作られたシンプルな人形を使用して、育成スキルを練習する方法を常に見つけてきました。自家製のドリーは、ぼろきれや衣服の切れ端から作られることがよくありましたが、子供たちは歴史を通してこれらのおもちゃを彫刻するために木、骨、粘土、その他の材料も使用していました。最も初期の既知の人形は1世紀にさかのぼり、エジプトで発見され、ぼろきれとパピルスの切れ端から作られました。女の子は古くから似たような人形で遊んでいたようですが、これらのおもちゃを作るために使用された材料は比較的壊れやすく、現代まで生き残った標本はほとんどありません[出典:大英博物館]。

20世紀の大量生産により、米国とヨーロッパの子供たちは店で購入した人形にアクセスしやすくなりました。子供たちは、ビニール製のモダンなバージョンを支持して、ぬいぐるみを脇に置きました。ぬいぐるみは、1970年代に子供たちが過去の手作り人形に触発された柔らかい体の人形であるホリーホビーに群がったときに、短い復活を楽しんだ[出典:ブリューワー]。

19世紀初頭に光学の分野で実験を行っていたとき、スコットランドの科学者であるデイビッドブリュースター卿は、チューブ内の一連の鏡を傾けると、魅惑的な光のパターンが生じることに気づきました。ブリュースターはおもちゃを作ることに着手しませんでしたが、彼はすぐに彼の発明の価値に気づき、数年以内に彼の万華鏡の特許を取得しました。色付きのガラス、見掛け倒し、ビーズのチップを鏡と組み合わせて使用​​することで、万華鏡は精巧な色と光のパターンを形成するのに役立ちました。ブリュースターのアイデアを拡張して、アメリカの玩具メーカーは、液体のチューブ内に含まれる気泡を使用して、チューブを回転させたときに同様のパターンとデザインを作成しました[出典:SobeyおよびSobey]。テレビ、映画、さらには昔ながらのプロジェクターが登場する前の時代、万華鏡はあらゆる年齢の人々にとって驚異的で最先端のおもちゃとして機能していました。

そのシンプルな職人技のおかげで、古典的なカップとボールのいくつかのバージョンは、世界の多くの異なる地域で見つけることができます。このおもちゃは、若い貴族がビルボケで楽しんだ16世紀にフランスで生まれた可能性があります。このおもちゃは、小さな穴のある木のボールで構成されていました。ひもがボールを先のとがったスティックに接続し、プレーヤーは穴とポイントを揃えようとしてスティックを振り、スティックの端にボールを固定しました。ヨーロッパの探検家がこのおもちゃを世界中に持ち帰り、日本から北米までのアートワークや文学に登場しました[出典:ウォータールー大学]。

おもちゃが広まるにつれ、文化によってわずかに異なるバージョンが作成され、ボールをキャッチするために木製のカップを使用するものもあれば、ボールが通過するはずの穴のある平らな木の棒を使用するものもあります。日本で見られるようないくつかのバージョンは両面カップを使用しますが、伝統的な先のとがったスティックビルボカップは一般的なバリエーションのままです。シンプルなデザインでありながら、マスターするのが難しいこのおもちゃは、すべての年齢の人々に何時間もの楽しみを提供します。

若いジョン・ロイド・ライトは、父親が設計した耐震構造の建設を見ていると、20世紀初頭に市場に出回っているおもちゃの建物セットに不足がなかった一方で、建物の連動ビームに触発されました。このタイプの連動設計を使用しました。 1924年、ライトは各丸太の両端に切り欠きのある木製の丸太のおもちゃのセットを導入し、頑丈な構造のために部品を固定しました。彼はリンカーン大統領にちなんでおもちゃに名前を付け、箱にリンカーンの写真を使って広告を出しました。彼は彼の製品を前大統領の有名な子供時代の小屋にちなんで「リンカーンログ」と名付けました[出典:ストロング国立演劇博物館]。

1900年代初頭のおもちゃの建設ブームと相まって、最愛の元リーダーとのつながりは、ライトが無数の丸太のセットを販売するのに役立ちました。木だけで作られたこの古典的なおもちゃは、最初に導入されてから1世紀以上経った現在でも販売されており、21世紀の子供たちが先祖と同じ丸太小屋や木製の砦を作ることができます。

あなたの最近のジャッキの思い出が彼らの邪悪な点を踏まないように注意深く踏むことを含むならば、あなたはこの最愛のおもちゃの長くて名高い歴史を学ぶことに驚くかもしれません。歴史家は、子供たちが狩猟のための手と目の協調を改善するために初歩的なジャックをすくい上げたクロマニョン時代以来、子供たちがこのゲームのいくつかのバージョンをプレイしたことを示唆しています[出典:ストロング国立演劇博物館]。現代の金属製のジャッキと弾力のあるゴム製のボールの時代よりずっと前に、子供たちは羊のナックルボーンからジャッキを作ったり、果物から豆、岩、穴を使ったりしていました。ボールは木でできているか、子供たちは単に空中に岩を投げて、石が地面に着く前にできるだけ多くのジャックをすくい上げようとしました。 「ThisOldMan」という曲は、ゲームの進行状況を数える手段として、若いジャックプレーヤーによって開発されました。

おもちゃは、子供たちが楽しく子供に優しい方法で大人のスキルを学ぶのを助ける手段として常に役立ってきました、そして木馬も例外ではありません。何世紀にもわたって、馬は生活の重要な部分であり、輸送、狩猟、スポーツに不可欠でした。初期の木馬は、子供たちが本物の馬から落ちたり、投げ出されたりする危険を冒すことなく、基本的な乗馬スキルを習得するための安全で簡単な方法として役立ちました[出典:パワーハウスミュージアム]。 16世紀のモデルは自家製で、クレードルと同じように作られました。ロッキングホースが現代の形をとったのは18世紀になってからで、彫刻が施された木製の脚が長く湾曲した弓に張られていました[出典:ストロング国立演劇博物館]。 19世紀半ばから後半までに、大量生産により中産階級の家族が木馬にアクセスしやすくなり、このおもちゃは20世紀初頭まで人気の黄金時代を迎えました。

1880年、玩具メーカーは古典的な弓のデザインを変更し、弓に垂直なクロスバーのセットを追加しました。このいわゆる「安全ロッキングホース」は、子供がおもちゃを傾けることをより困難にし、壁や家具への怪我と損傷の両方を減らしました。

著者のメモ:10の歴史的なおもちゃ

あなたが子供たちの周りで時間を過ごしたことがあるなら、あなたは彼らがいつも遊ぶ方法を見つけることを知っています。この記事を調べて驚いたのは、今日私たちがおもちゃとして認識しているもので子供たちがどれだけ長く遊んでいたかということでした。何千年も前に、子供たちがジャッキ、ヨーヨー、フラフープの初歩的なバージョンを作ったと考えるのは驚異的です。子どもたちの創意工夫と、状況に関係なく楽しくなるという子どもたちの決意にしか驚かされません。


おもちゃの歴史:最初の磁器人形を発明したのは誰ですか? - 歴史

1918年6月11日、ジョージン・アベリル-ヘンドレン夫人が特許を取得し、改良されたベビードールを作成しました。アベリルの人形は、構図のフランジヘッド、成形された塗装の髪、塗装された目、閉じた口、部分的に合成された下腕と手を持つ布の上腕、広い胴体を詰めた布、およびステッチされたヒールの足を備えたまっすぐなスイング布の脚を備えています(アベリルの人形専用)手で導かれたときの歩行をシミュレートします。

ママ人形とは?アベリル人形の生産が始まって間もなく、人形を傾けたときにママを泣かせたおなかに喉頭が追加され、これらの人形の名前が付けられました。 1921年までに、ママ人形はイギリスでも特許を取得しました。 1923年の注目すべきは、 80% 米国で要求されたすべての人形の中で、ママ人形であり、その人気と好みにより、1926年までに高価な生産と高い輸入関税、ドイツのビスクドール市場の支配、 終了しました.

1927 ママ人形 スリム 体と部分的な構成の下肢が導入されました、約 1928 フルコンポジションの手足を備えたコンポジションスイベルショルダーヘッドが使用されるようになり、人形は補助なしで立つことができました。その周り 1935 ヒップを縫い合わせたママ人形と、右足と左足のコンポジション下腿が登場。

によって 1940年代半ば ママ人形の人気は落ちていました。

1946 「タイプ」で知られている他の人形と同様に、多くのママ人形にはマークが付いていません。

ママ人形の既知のメーカーまたはディストリビューターのアルファベット順のリスト

(1920年代以上のコンポジションドール製品のほとんどのメーカーがママ人形を作りました)

アーシー玩具製造会社

アトランティック玩具&製造会社

Atlas Doll&amp Toy Company、ニューヨーク

ベビーフィリスドールカンパニー

ヨーロッパの人形製造会社

アーサーガーリング玩具会社

ルイビルドール&ノベルティカンパニー

メトロポリタンドールカンパニー

M&ampSシルマンドールカンパニー

完璧な玩具製造会社

R.B&アンプL.マニュファクチャリングカンパニー

-ビスクヘッドドイツのママ人形センチュリードールカンパニーのメーカー、

K&amp K Toy Company、K mmer&amp Reinhardt、JD Kestner、

Leo Grubman、B。E。Lloyd、Louis V. Aronson Voices、Inc。は、ママ人形用の喉頭を作りました。

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ドールハウスは遊びのために発明されたのではありません

おもちゃになる前は、「キャビネットハウス」やその他のミニチュアハウスは、富を誇示し、国内の役割を教えるために使用されていました。オブジェクトレッスン。

1974年、母は私にドールハウスを建てました。これは、6つの大きな部屋がある古典的なビクトリア朝の人々です。彼女はそれを私の好きな色であるピンクとブルーに塗り、石畳を作り、それを囲むように紙の小道を作り、プラスチック製の植物の庭を作りました。彼女は小さな敷物をかぎ針編みし、台所の床をタイル張りにしました。彼女は窓のカーテンを縫いました:パーラーには赤いベルベット、マスターベッドルームにはレース、小さな糸のタイバック。壁には彼女が古いはがきで作った絵がありました。家は本物の電灯でつながれていました。

ドールハウスは私が今まで所有した中で最高のおもちゃでした。そしてそれはおもちゃ以上のものでした。母が私に似た長い髪と眼鏡の人形を縫っていたドールハウスのキャラクターとして、私はリングボックスで作られたベビーベッドで眠っている孤児である可能性があります。または、小さなクマの毛皮の敷物の上にボーイフレンドと一緒に横たわっているティーンエイジャーが、ミニボトルからワインを飲み、ダイムサイズのポリマーチョコレートケーキを食べています。小さな真ちゅう製のベッドを配置したり、プラスチックのローストチキンをオーブンに入れたりすると、別の宇宙に入りました。

それでも同時に、私は自分自身のより深く冒険しました。

ドールハウスの社会史は、ドールハウスが感情、自由、想像力の空間であるという考えと対立しています。

当初、ドールハウスには、展示と教育という2つの目的しかありませんでした。北ヨーロッパ、主にドイツ、オランダ、イギリスで17世紀に最初に建てられたドールハウスは、大人向けに設計されました。それらは富と密接に関連しており、社会階級と地位のマーカーとしての役割を果たしました。フェイス・イートンが説明しているように 究極のドールハウスブック、ドイツ語 dockenhaus ドールハウスではなく「ミニチュアハウス」を意味しました。そして、ミニチュアの家は遊ぶ家ではありませんでした。オランダでは、これらの富の展示は「キャビネットハウス」と呼ばれていました。家の正面は、閉じたりロックしたりできるヒンジ付きの陶器のキャビネットのように開きます。キャビネットの家の中では、人々は高価なミニチュアオブジェクトのコレクションを見せびらかしたり隠したりすることができました。

17世紀以降、「ニュルンベルクキッチン」には、炉床、調理鍋、わらほうきが含まれる場合があります。これらのオールメタルの家は、純粋に実用的な目的のために、装飾なしで設計されました. ニュルンベルクのキッチンは、女の子向けの教育ツールとして使用され、母親が娘に家の建て方や管理方法を教えることを可能にしました。ルールを学ぶことに関して、ニュルンベルクのキッチンは、ファンタジーの夢の世界としてのドールハウスの反対でした。それは女の子が家の物だけでなくその使用人も管理することを学び、女の子が家の女性になることを学ぶ場所でした。

18世紀のイギリスでは、「ベイビーハウス」が登場しました。ベビーハウスは、所有者の家の正確なコピーであり、所有者の富を紹介するために設計されたレプリカであり、実際の家の小さな「赤ちゃん」バージョンです。ミニチュアの家具があるかもしれないが、高価なまたは珍しい物でいっぱいになる傾向があったオランダのキャビネットハウスとは異なり、ベイビーハウスは所有者の部屋の小さなバージョンの家具でいっぱいでした。

19世紀初頭の子供の頃の定義の変化は、遊びについての考えを変えました。しかし、ドールハウスやミニチュアをおもちゃとして解釈し始めるには、産業革命と大量生産品の増加が必要でした。そして、第二次世界大戦後、アメリカがヨーロッパからの商品の輸入をやめたとき、ドールハウスが大量生産されるまでにかかりました。 手頃な価格。ミニチュアは、第二の、異なる人生を取り始めました。

ここ数年、1970年代以来初めて、ドールハウスやミニチュアへの関心が高まっています。

#rethinkdollhouseは、ニューヨーク州ウエストチェスター郡の新しいミニチュアショップであるD. Thomas FineMiniaturesのために発明したハッシュタグの所有者であるDarrenThomasScalaです。店内には、台座に並べられたドールハウス、ガラスの裏にある家具の棚、ミニチュアの展示が回転するギャラリースペース、ミニチュア作りのワークショップが行われる部屋があります。ダレンは、ミニチュアは幼い子供たちにとってただのかわいいおもちゃであるという認識を覆したいと思っていると私に言います。 「私は人々がこれらの物体を見て、感じて、触れる必要がありました」と彼は説明します。 。プレイしても大丈夫だと感じさせたかったのです。」

確かに、子供として小さなものを愛していた多くの大人は、ミニチュアの遊びに戻ってドールハウスを取り戻しています。昨年、 レニーレター, バスト, エル、ニューヨークタイムズ ミニチュアの職人やコレクターの話をします。レナ・ダナムの映画 小さな家具 彼女の母親のローリーシモンのミニチュアアートを探求します。ドールハウス2.0の時代が到来しました。

ドールハウスは新しい若い世代を魅了しており、ソーシャルメディアはエンゲージメントのモードです。何千ものミニブログやvlogが、ドールハウス、ミニ家具、ミニチュアフードを紹介しています。 Etsy、Pinterest、Tumblrには、展示や販売用のミニチュアがたくさんあります。他のブログでは、ドールハウスの家具が作られ、ドールハウスが改装されていることをテキストと写真で紹介しています。

注目すべき例は、ケイト・エスメの人気サイト、デイリーミニです。 Instagramで最初に立ち上げられ、現在62,000人以上のフォロワーがいます。Unverは、その半数以上が25歳未満であると推定しています。このサイトでは、ミニチュアの写真とミニチュア職人によるQ&ampAセクションを毎日提供しています。世界中の人々がミニチュアをケイトのサイトに提出して展示し、「コインまたは指でスケールを調整」します。写真は、小さなトーストのスライス、テレビの再生など、さまざまなオブジェクトを示しています アイ・ラブ・ルーシー、小さなチェーンソー。

2015年、人類学者でアーティストのルイーズクラシニエヴィッチは、ミニチュアブログで「ミニチュアマニフェスト」を書き、現在の文化の動きやトレンドに関連してミニチュアを理解するよう促しました。ミニチュアを作る人々を最近の「MakerCulture」に結び付けて、彼女は「ミニチュアリストがしていることは、スケーリングされたオブジェクトだけでなく、世界を作ることです」と示唆しています。 Krasniewiczにとって、ミニチュアは「現実世界からの脱出ではなく、関与、対峙、質問、批評、または検討する方法」です。

ドールハウスはプライベートとパブリックの両方です。ドールハウスは、私たちの家、美術館、またはオンラインに住んでいる可能性があります。人々はドールハウスの前に座って、壁を振り開いて屋根を外し、中に一人で姿を消すかもしれません。あるいは、美術館に訪問者のグループと集まり、ガラスの後ろにあるドールハウスを賞賛するかもしれません。全米ミニチュア愛好家協会のモットーは、「共有することによってのみ、私たちは自分の宝物を本当に楽しむことができる」ということです。

長い間、ドールハウスやミニチュアは人々の家やいくつかの美術館のコレクションに隠されていました。 17世紀と18世紀には、最初のミニチュアは非常にプライベートで、家族の家に保管され、限られた数の訪問者に家族の富を誇示するように設計されていました。または、ニュルンベルクキッチンの場合は、家にいて、家族の娘に家事の仕方を教えます。.

子供の頃、私の人形屋の遊びは孤独でした。それでも、私は、ミニチュアコレクター向けにデザインされた、会うことのない年配の女性によって書かれたすべての本を読んだコミュニティを切望していました。母は私を時折人形やミニチュアを収容する美術館に連れて行ってくれました。

しかし、ミニチュアの新しい世界では、他の人のドールハウスやミニチュアを見るには、画面をスワイプするだけで済みます。今、1時間で、ミニチュア寿司を研究する方法のチュートリアルを見ることができます。Pinterestでスチームパンクなミニチュアを読んでください。デイリーミニでミニチュアの山の絵を描くアーティスト、クリスチャンマッキーのインタビューを読んでください。ミニチュア職人の国際ギルドのブログを閲覧してください。新しいミニチュアプロジェクトのlistserv「SmallStuff」を購読してください。ドールハウスとミニチュアの豊かな感情的な複雑さは、いつでも無料ですべての人に利用可能になりました。

I no longer own my Victorian dollhouse, but my mother has saved all of its furniture and the miniatures that accompanied it. I’ve given them to my daughters. Every day, I walk past my girls’ dollhouses set up in our dining room and see beloved pieces from my own childhood—a claw-foot bathtub, a yellow knitting bowl with tiny yarn balls, a dressing table trimmed with pink lace. Sometimes, when they are at school, I choose a dollhouse, sit down in front of it, and play. I spread a quilt on a small bed. I stack miniature logs in a fireplace. I am transported out of myself. Yet I am more myself than ever.


Baby Doll

Crying, cooing, sleeping, eating, drinking, and wetting. What aspiring mom (or dad) doesn’t want a lifelike baby doll with all those features? But before the first baby doll appeared in the mid-1800s, girls were limited to companion-style dolls or elaborate fashion dolls—neither suited to cradling or cuddling. Unlike companion dolls, with which children play tea party and dress-up, baby dolls have a specific function in imaginative play. Children primarily treat baby dolls as they would infants—they are toted around in strollers, fed from high chairs, and rocked to sleep like newborns.

Creating a doll that looks like a baby is no easy task. Since the mid-19th century, doll manufacturers have worked to produce dolls that look and act like infants. In 1922, doll designers reached a new level of realism with the Bye-Lo baby, a doll crafted to look like a three-day-old newborn. The 1930s saw the proliferation of drink and wet dolls such as Betsy-Wetsy and the Dy-Dee doll. Nowadays, baby dolls come with an array of functions that allow them to eat, crawl, play peek-a-boo, and even respond to a child’s voice. Every baby doll—from the simplest version to the most technologically advanced—serves a special function in cultivating nurturing and parental roles in children, while promoting open-ended active play.


Obscenity laws prevented companies from advertising devices for sexual pleasure for many years

This was the earliest source of a vibrator associated with sex that Lieberman discovered in her research. But openly selling a vibrator as a sexual appliance was rare, not least because it was considered obscene. In the US, the UK and elsewhere, obscenity laws prevented companies from advertising devices for sexual pleasure for many years.

This shift towards selling vibrators straight to consumers was strengthened in 1915 when the American Medical Association made a public statement that marked vibrators for medical use out to be “a delusion and a snare”. Any effect they had on patients was psychological and not medical.

“The association classified vibrators as a health fraud and a quack device,” says Lieberman. “They started collecting these ads that people would send in to them, and they’d write back and say no, it’s a fraud.”

Rather than killing the vibrator industry, the manufacturers simply continued their shift in focus from doctors to consumers.

One poster from the mid-20th Century says that the ‘mini vibrator… soothes you to pleasant relaxation’ (Credit: Alamy)

“You would see ads in the New York Times, the Chicago Tribune, and all over the UK, too,” says Lieberman. “They were seen as a home appliance for leisurely women, showing them having a massage during the day.”

As time went on, these adverts became more or less subtly sexualised. Shirtless men and women in low-cut blouses would be shown happily displaying the vibrators. Because of the coyness around advertising vibrators explicitly as sex toys, it’s hard to pin down when they were first widely known to be used as such.


The history of toys: Who invented the first porcelain dolls? - 歴史

History of Nancy Ann Storybook Dolls

The Company
The history of Nancy Ann Dolls began in 1936 when Nancy Ann Abbott started her doll-making venture. She is said to have started her company with $125, working from her apartment 16-18 hours per day. In 1937, she took a partner named Allan "Les" Rowland to handle the promotion and financial matters. Nancy Ann Dressed Dolls was incorporated on February 23, 1937 in San Francisco, California. By 1942, the company claimed a million dollar gross yearly income, and, in the 1950s, top production of dolls reached 12,000 per day. In late 1945, the company's name was changed to Nancy Ann Storybook Dolls Inc.

The first dolls made were small 3-3/4" bisque baby dolls from the "Hush-a-Bye" collection with the doll bodies made in Japan. The 5" Storybook dolls began being produced in late 1936. Doll bodies began being made in California in 1939. Artists painted the facial features, therefore, giving each doll its own special look. During the war years, the potteries made bisque cups, platters, and dishes for the Navy hospitals along with dolls. The government felt the dolls were necessary for morale and demand for the dolls was high. Many were sent by convoy to Hawaii where soldiers were able to buy the dolls and send them home to their loved ones.

By the late 1940s, the company was producing the largest doll volume in the nation. However, in the 1950s and 1960s, as Nancy Ann's health began to fail, the company's production also slowed. Nancy Ann Abbott, who had become known as "The Doll Lady" passed away in 1964. Les Rowland's health was also declining at that time, and a sale of the company was attempted, but never consummated. In 1965, the company filed for bankruptcy.

The company was eventually purchased by Albert Bourla and stockholders. In 1967, the dolls, which were plastic and made in Hong Kong, were presented at the Toy Fair in New York. This venture only lasted a few years, and in the 1970s an auction of doll parts and accessories eliminated the remaining inventory. After this occured, Jesco began making imitation Storybook dolls, until Mr. Bourla reminded them that he still held the copyright.

In 1998, Mr. Bourla planned a reintroduction of a bisque line of 5-1/2" Storybook dolls consisting of 52 costumes and limited to 7,500 dolls per costume. The dolls were issued on the basis of a two doll minimum order for $60 per doll, unless you purchased the entire collection, in which case the dolls were $53 each (including shipping.) The dolls were packaged in a red leatherette bound box shaped in the form of a book. As it turned out, only the first four dolls were ever produced before Mr. Bourla decided to sell the company.

In 2003, Mr. Bourla sold the company to sisters Claudette Buehler and Darlene Budd. They have commissioned doll artist Dianna Effner for a new sculpt and Londie Phillips to design the costumes. The first doll will be introduced in 2005. For more information, see the company's website.

Storybook Dolls - "Wee Dolls for Wee Collectors"
One of Nancy Ann's main line of dolls was "storybook dolls" which were named after nursery rhymes and jingles. The dolls were marketed to little girls, but, it is obvious that they had appeal to the mothers as well! The bisque Storybook dolls were produced from 1936 to 1948. By 1943, Nancy Ann had created 125 different characters, but the number was reduced to 77 when certain costume materials became unavailable or too costly. Nancy Ann changed her characters' outfits from year to year, and often used different materials so that identifying a Storybook doll that does not have her original wrist tag and labeled box with her name can be a challenge. Also, many times dolls are found in the incorrect boxes.

2001-2011 by Keri Lynn Dolls - All rights reserved. We are not affiliated in any way with Nancy Ann Storybook Dolls, Inc.


ビデオを見る: 江戸からくり人形 文字書き人形 田中久重作複製 mojikaki-doll


コメント:

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